唐山声乐培训教学分享：声乐教学中的情感表达

本期声乐教学分享由唐山声乐培训为我们带来声乐教学中的情感表达。唐山声乐培训的老师认为声乐情感表达需要演唱技术技巧积累和底蕴和职业修养的积累。对于能否完整充分准确深入的表达一首声乐作品声乐基本功、音色、能力的控制是必要的支撑。大多数情况下作品表达的补充分多半源于气息能力的不足、打开不够、声音质量的张力不够、以及声音技术音色审美的偏差所导致的。所以说在我们想提高声乐作品的情感表达首先应该塌下心来钻研声乐技术以及技术带来的音色及控制力的连带反映。在歌唱能力有了足够功底的同时应该注重两外一个层面，即底蕴及声乐修养的培养。那么今天唐山声乐培训在今天的讲述中不多聊声乐技巧，今天主要聊底蕴及声乐修养这一块，希望能对大家有所助益。

声乐教学又叫艺术歌唱，属于音乐表演艺术的一个分支，是利用专业的艺术手法和艺术嗓音，对听觉形象进行加工，通过生动凝练的歌词，以及优美动听的旋律，以声音的形式作为语言，将声乐作品中所蕴含的情感表现出来，并引导学生根据自己对声乐作品的理解进行二次创造。对于声乐教学来说，艺术手法和艺术嗓音只是表演技巧，而最终目的是要将声乐作品中的情感表现出来，与听众产生情感共鸣，体现出声乐作品的艺术价值。所以，在声乐教学中，要注重对学生歌唱艺术情感的培养，提高教学水平和教学质量。

听觉形象是歌唱艺术的主体，演奏乐器、表演技巧等，仅仅对歌唱起到辅助作用，是表现听觉形象的载体。在声乐表演的过程中，演唱者只有借助演奏乐器、表现技巧等专业艺术形式，将声乐作品中蕴含的情感表现出来，才能使听觉形象更加充实、丰满，将声乐作品演“活”。歌唱者在表演过程中，以最佳状态投入到歌曲所创造出的情感意境中，并利用专业艺术手法，声情并茂的完成作品演唱，可以实现声乐作品演唱技巧与情感表现的统一性，达到更加理想的歌唱效果。

（二）实现情感交流

情感是连接演唱者与听众之间的纽带，在声乐演唱过程中，只有将歌唱艺术情感完全呈现出来，赋予歌曲鲜活的生命力，实现与听众情感上的交流，引起听众情感上的共鸣，才能提升声乐作品的艺术内涵，实现更加理想的表现效果。声乐作品的演唱不仅仅是要满足人们感官上的享受，还需要帮助听众找到情感寄托，满足听众精神世界的需求，这就需要演唱者能够在表演过程中，结合创作者的创作意图及自身生活经历，提炼作品中的情感，并将其与自身情感相融合，利用声音功能以及声音控制技巧，将作品情感呈现给听众，实现情感交流。

（三）提高艺术修养

歌唱艺术情感的表现不仅需要专业的艺术表现方式和歌唱技巧，更需要具备丰富的生活阅历和经验积累，所以，就需要歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中发现歌唱技巧及创作源泉，不断丰富和加强自身的文化艺术修养，学习不同类型及风格的艺术作品，开拓自身的眼界，提高艺术感知和想象能力，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。因此，声乐艺术是需要经过长期的积累、艺术实践的磨练，才能在演唱中通过理解作品的深刻内容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助于自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品。

在以往的声乐教学中，注重对学生声音技巧的培训，而忽视了情感表现，对情感表达不够重视，经常以学生对声音技巧的熟练程度，作为评判学生歌唱能力的主要标准。虽然大多数学生都具备扎实的专业基础，能够熟练掌握并灵活运用声音技巧，但是在实际演唱过程中，却无法将歌曲的真谛呈现给听众，造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬，导致歌曲失去艺术的真实感，整个演唱过程都是比较空洞、乏味的，不仅无法实现与听众情感上的交流，还会拉远与听众之间的距离。

（二）对作品背景不够了解

想唱好一首声乐作品，歌唱者就必须了解这首作品的时代背景、歌词、创作者的创作目的以及寄托的情感，并且深入到生活实践中去，加强情感体验，做到对歌曲情感的真正理解，更加生动、形象的将歌曲呈现给听众，提高演唱效果，这些都是声乐教学中需要注意的问题，也是表现歌曲情感的重要方法。但是，在实际教学过程中，声乐老师往往会将教学重点放在声音技巧的传授方面，没有对作品背景进行深入、详细的介绍，也没有引导学生进行生活实践，导致学生的歌唱艺术情感表现能力较弱，在声乐表演过程中情感缺失现象严重。

（三）模仿现象严重

在声乐教学过程中，总会有学生私下里模仿歌唱家的音像，把自己心目中偶像的声音作为楷模，虽然可以在短时间帮助学生提升歌唱技巧，但是也造成了模仿现象严重，导致学生失去自身特点，不利于学生的个性发展。对于初学者来说，模仿一些优秀歌唱家的演唱和发声技巧，是有一定的帮助作用的，但是，这种帮助作用是比较短暂的、浅显的，一旦进入到更加复杂、高级的声乐学习阶段，模仿不仅不会提高学生的歌唱能力，还会导致学生丧失自己个性化的声音，迷失方向，限制了学生的个性化发展，在演唱过程中，学生很难将作品中的情感表现出来。

要想准确的传达出声乐作品中所蕴含的情感，就需要加强对声乐作品的理解，所以，在声乐教学的过程中，就需要老师做好教学组织和指导工作。在开展声乐教学时，老师首先应该引导学生逐字逐句的体会创作者的创作意图，对创作背景以及歌曲所要表达的情感进行分析，并结合歌谱了解歌曲的旋律及节奏，掌握声乐作品的艺术特点。同时，还应该引导学生对声乐作品的句法、语法以及句式特点进行分析，明确歌词之间的逻辑关系，构建清晰的情感表达思路，根据歌曲的类型及风格，确定合适的情感表现方式，通过声音技巧、肢体语言、表情等将作品情感表现出来。

（二）构建教学情境激发学生想象力

对于声乐作品来说，情感的表现需要演唱者将听觉形象在大脑中进行重新构建，结合自身对声乐作品的理解，将自身情感融入其中，实现对听觉形象的艺术改造和加工。在这个过程中就需要演唱者充分发挥自身的想象能力。在声乐教学过程中，老师应该以完成教学任务为基础，针对歌曲特点以及所要表达的情感进行全面分析，选取与歌曲存在紧密关系的图片、视频素材，构建教学情境，将歌曲以更加生动、形象的方式呈现给学生，吸引学生的注意力。学生在观看图片、视频的过程中，大脑始终处于高度活跃状态，学生通过丰富的想象力便会领悟到声乐作品所要传达的情感，有利于提高学生的情感表现能力。

（三）丰富学生的知识体系

具备扎实的艺术功底，可以提高学生的艺术修养，对于培养学生的情感表现能力是非常重要的。在声乐教学过程中，老师在传授学生声乐专业知识的同时，应该引导学生利用课余时间博览群书，了解并学习历史、美学、心理学等众多学科知识，拓宽学生的眼界，帮助学生构建更加完善的知识体系，丰富学生的文化知识和生活经验。学生在具备丰富的知识体系之后，便可以对歌曲的特点、创作背景、艺术方式等进行分析，并结合专业知识了解声乐作品所要传达的情感，在演唱过程中将作品情感展现出来。

（四）加强演唱技巧与情感表现的结合

歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合声音的特质、乐器、语言、音调等多种表现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情，所以，在教学过程中，就需要加强演唱技巧与情感表现的结合。声乐学习和教学上应该打破单一性，在音乐上、表演上和音乐表演中声音的特质等几个方面综合入手，运用科学、合理的技巧对演唱中的声音进行专业处理和艺术加工，为情感的表现创造有利条件，使声音的特质运用更好的服务于作品主题。