又到了唐山艺考声乐培训教学分享时间，今天唐山艺考声乐培训为大家带来的话题是：让学生养成研读曲谱尊重原作的习惯。我们学习声乐的同学都知道在拿到一手新的声乐作品前我们往往会做学前准备，比如查查作者生平、写作背景、写作意图以及音乐风格等等。大部分同学在做学前准备的时候往往会缺乏一些精益求精的精神，细致入微的研读曲谱这一项往往被同学们忽视。那么在我们对作品进行二度创作之前曲谱的拍子、休止、力度速度记号是否经过非常细致的理解和研读这对于我们理解作品、处理作品、表达作品是至关重要的。曲谱是反映作者意图的根本，我们在进行作品二度创作之前首先应做到的是认真研读且尊重原作。今天唐山艺考声乐培训专门就这个话题跟大家进行分享，希望广大的艺考生同学能引起重视改善自己。
我们为什么把培养学生正确读谱这个问题重视起来？因为，要想真正感受作者内心的奥秘，演唱好每一部作品，精心研读乐谱是重要的途径，也是必要的前提条件。而如今很多的学生忽略了这一点，每每拿到新的歌曲便直接学唱，反倒拔苗助长。因此教师要引导学生重视读谱，规范学生的学习习惯。 因为音乐是不能依靠文字去表达的，作家在标写每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语时都饱含深意，并力求准确的通过记谱将音乐信息传达给表演者。我们在演唱作品时，有什么理由不去认真研读乐谱，以寻求与作者的心灵相通呢？遗憾的是，大多数学生都没有对建立正确而严格的读谱习惯引起足够重视。 最简单的，以乐谱中常见的休止符为例。顾名思义，休止就是停止发声。然而学习声乐，休止符是一门极深的学问。事实上，休止符往往是无声的音乐。如果认为音乐只有音符组成，这是对音乐的最大的误解。犹如齐白石的虾，吴作人的金鱼，往往只有寥寥几笔，却充分利用了画面上没有着笔的广大空间。中国古代有些山水画，往往正是在空白之处衬托出整个画面的深意，书法家蓝玉崧在讲解草书要义士，很注重布局的疏密适度，错落有至于虚实相间。中国人也许是最注意艺术中虚与实，有与无的丰富表现力的民族了。唐代白居易的名篇《琵琶行》中的做过如下描述：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（激情的弹奏）冰泉冷涩咸宁绝，宁绝不同声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，白居易是透彻了解音乐表演真谛的伟大诗人和艺术家！如果学生连休止符的时值都没读准确，还怎么谈得上去体会休止符中表现的音乐呢？休止符在音乐中有时是句逗，有时是连词，有时简直就是旋律，这也是我经常和学生讲的歌唱中的声断气不断的意境。
关于声乐曲谱选择的问题。
近一时期由于一些外国学者的推荐而西洋歌剧以及地方民歌在选用版本上过分强调原版的问题。在国外，具有选择各种版本可能的条件下，出现这种趋向，也许是学术上的需要。毫无疑问，各种不同版本的出现，正是不同风格的表演艺术发展的结果。每一种版本都集中了个别或一部分表演艺术家在风格探讨上的成果，为后来者提供了值得借鉴的经验。就拿威尔第的歌剧作品来说，就有好几个版本，有作者原版的，有歌剧研究协会出版的，再晚些时候许多艺术家和教育家又审订了一些版本。这些编订者曾为此花费了大量精力对威尔第的手稿进行校阅。我们没有任何理由不承认这些版本，他们同样是人类文化的珍贵财富。因此，应当熟悉各种版本（包括熟悉原版），否认其他版本，片面强调原版，实质上就是对表演艺术本身的否定。
第一，必须严格遵循作曲家写在乐谱上的一切标记；
第二，透过这些标记，去领会作曲家字里行间更深刻的含义。
傅聪说过，他每次演奏会前都要认真再仔细看一遍乐谱，而且每次重新读谱他都会有新的心得和体会，他是十分重视认真读谱的。歌唱家宋祖英也是这样，在每场演唱会之前都要认真研读旋律，保证作品有着完美的感召力。
为了培养学生正确的读谱习惯，有两点是教师应该注意的。
一个是教师应善于启发学生去认真读谱。最好是向学生提出问题，让学生自己通过查字典、查询资料寻找答案，把乐谱读懂。学生通过努力获得第一手的印象往往是最深的印象，在记忆中是比较牢固的。
再一个就是不要勉强学生过早去背谱，背旋律及歌词，因为这容易促使学生为了应付老师的要求，机械地、粗糙地把乐谱背下来，甚至把错误也使劲“印”到自己脑子中曲。这对教师来说是自找麻烦，对学生则使之养成一种极不好的习惯。
我们发现多数学生在学习新的歌曲的时候往往去跟着MP3或是CD的原唱去练习，这样的学习只是表面的，只知道“鱼”而不知道“渔”。 读谱看上去是一个简单的问题，一个被多数学生在主观上忽略的步骤，恰恰是演唱中最关键的环节。我想这种情况的出现教师是要负一定的责任的，我们一定要强调学生先去读谱、视唱旋律、朗诵歌词、分析作品、熟悉歌曲，按这样的顺序去学习，才真正达到授之以渔的目的。
以上就是唐山艺考声乐培训关于让学生养成研读曲谱尊重原作习惯的相关分享。唐山艺考声乐培训的老师认为现在获取知识的渠道很丰富，同学们可以多看一些网络上的声乐大师课，看看声乐大师对于音乐作品的态度，对于研读曲谱尊重原作的态度。对于大部分歌唱家及教育家而言曲谱是我们理解作品、品位作品、表达作品最为重要的途径，在没有充分读懂原作意图的前提下是绝对不能随意改动的。这是我们每位声乐人走向职业道路的根本。唐山艺考声乐培训希望广大艺考生能够读懂今天这篇分享，对于研读曲谱尊重原作养成好的习惯。
董老师 
