唐山声乐艺考培训引述声乐教学观点

声乐教学是一门比较抽象的艺术学科，也是讲究科学性的一门学科。唐山声乐艺考培训的董老师认为声乐教学和声乐学习都是仁者见仁智者见智的，从不同的角度分析，各有各的见解。由于就像世界上没有相同的两片树叶一样，世界上也不会有两个完全相同的嗓音条件。正是因为声乐教学的因人而异才使得声乐教学要从每个学生的实际情况出发，因材施教。最近唐山声乐艺考培训发布了几篇声乐教学的相关文章，这些文章只是为了拓宽声乐学生的视野，多多吸收多方面的声乐思维，不过唐山声乐艺考培训建议大家要有自我分辨能力，适合自己的可以吸取，不适合自己的可以不用。唐山声乐艺考培训发布或引用的这些声乐教学文章不代表唐山声乐艺考培训的教学思想，仅作为大家学习声乐的参看信息。今天唐山声乐艺考培训继续为大家引述一些声乐的教学观点，不代表唐山声乐艺考培训的观点，仅供大家参考。

声乐是以人的发声器官作为乐器来演唱声乐作品的一种艺术表现形式，它是歌唱发音技巧与歌唱表演艺术的有机结合。好的、正确的、合理的方法可以使学生的嗓音潜能得到充分发挥，而不良的、错误的、似是而非的方法，可能会给学生带来烦恼，甚至会毁坏嗓子。

对高中阶段学习声乐的学生来讲，在生理上基本上都已渡过变声期，正是学习声乐的最佳时期。如何让学生掌握正确、有效的发声技巧，开发他们的潜能使他们在今后声乐学习的道路不走或少走弯路，是当前摆在我们高中声乐教师面前的严峻课题。目前声乐训练大都缺乏规范性、系统性，基本上任凭教师的经验来教学。有些概念上，技术性的问题往往让学生无所适从。因此，针对这种状况，就高中生声乐技巧训练中的一些常见问题及纠正方法，谈谈我个人的认识与大家探讨，希望能促进我们今后的教学。

一、“唱法”与“发声方法”

在声乐教学中，经常会有学生问：老师，你看我是唱美声的，还是唱民族的，或是唱流行的？这就很难一下子做出准确回答，事实上声乐训练的过程就是一个“煅造”我们人本身这一精密乐器的过程。“唱法”可以多种多样，那是歌唱的形式不同而对声音的要求有不同的“规格”，而发声技巧训练是基本相通的。那就是在声乐训练中掌握歌唱发音技巧的方法，不断地完善我们自身的这一“乐器”。因此发声方法是基本共通的，而人自身的“乐器”是可以调节的。而美声、民族、流行只是对声音要求的“规格”不同而已。现在有许多歌手既能唱美声歌曲，又能唱民族歌曲，还能唱流行歌曲，这就是很好的印证。可以说真正地掌握了正确合理的科学发声方法，就可以应用人身的“乐器”去唱不同“规格”风格的歌曲了。

让学生明确了“唱法”与“发声方法”的概念之后，再根据学生的不同嗓音条件去进行有针对性的训练，而不是武断地、过早人为地把学生划分为你美声、他民族等等的框框中去。作为高中声乐教师，我认为应从基本方法做起。着力于学生对发声技巧的掌握，声音潜能的开发，让学生的声音在正确合理的方法的呵护下慢慢成长起来。然后再根据其声音特点去选唱适合学生不同发展阶段的歌曲，从而为他们今后的进一步深入学习打下良好的基础。

二、正确对待声部的鉴定

如何准确地鉴定学生的声部，直接影响教学效果和学生嗓音的健康发展。因此对声部的检测和鉴定我们一定要严格、谨慎地进行。

有的学生嗓子的生理特征比较典型，其声带、共鸣腔体、声道、质色等比例匹配。这类条件学生的声部比较容易确定。但也有的学生嗓子的生理特征不明显，声带与共鸣腔体，声道等不匹配。像这样的学生往往声音的可塑性比较大，很容易被假象所掩盖，在这种情况下我们先不要急于确定声部，避免操之过急，被人为的因素框在错误的声部范围内，错误地用声歌唱，贻误学生的前程。可根据具体情况，经过一段时间的观察，或暂时做出大概的评估，看学生倾向于哪个声部范围，等到正确训练之后，视学生的声区、音色、音量等发挥得比较明晰、舒服之后再确定其声部。这样可以避免因为声部鉴定错误，而学生为了达到其声部规格的要求，而导致的不良后果。

三、“咽音”对换声问题的解决

与声部相关的换声问题一直以来是困扰歌唱的一个难题，也是声乐学生所要解决的技术难点，我们先从理论上来说“咽音”与换声问题。

从歌唱生理学角度研究证明，由于真声与假声这两种发音方法的性质截然不同，因此在歌唱的过程中要从“真声”转唱“假声”或从“假声”转唱“真声”就无法用逐渐改变发音机能的方法来“过渡”，就会发生“卡”或“破裂”等换声现象，这就是我们常说的换声问题。

什么是“咽音”呢？其实它是由位于人体舌根后面的会厌后卷形成的一种特殊的“发音管”，发出一种近似婴儿啼哭或变频（2800HZ）的咽哨声，它带有浓厚的金属性音彩，这种声音称为“咽音”。

那么为什么“咽音”可以避免、解决换声现象呢？因为咽音是介于发“真声”与“假声”之间的一种发音机能，它与发“真声”与“假声”都有一定的共同之处，可以起桥梁或纽带的作用。维那德氏用特种摄影技术证明，声带必须缩短张紧而把振动的范围缩小到只限于声带变薄的部分，“真”、“假”声才能很好结合。这正是咽音发声法把咽部调节成发音管，并与贝诺利氏作用相结合，解除了喉肌不必要的紧张，减少了喉肌拉动声带的力量，增强了声带自身以及周围有关肌肉的活动能力，促使声带产生可以灵活缩短变薄的功能，从而能够很好地结合“真声”与“假声”，使真假声转换自如， 上下一条龙。在学生的具体实践当中《咽音练声的八个步骤》中的第一、二步骤可谓理想的方法。第一个步骤中的四个无声练习可以调整咽部的发声机能，解决喉肌的紧张，从而为进一步的发声练习打下基础和准备。第二步骤的大开口咽音练习是解决换声及高音的非常有效的方法。这一练习亦是卡鲁索当年贯用的练习方法。初用“咽音”解决换声及高音的学生要循序渐进，多做无声练习，注重方法的正确掌握，千万不能操之过急。

四、几种常见的发声问题及纠正

学生在歌唱发声中最常见的毛病是喉结的上提或喉部的“挤卡”，这是由于舌根的紧张用力把喉结上提，致使舌骨与甲状骨的紧叠挤压，形成一种气流被阻塞的现象。对发声功能造成“内耗”。它是歌唱发音的最大障碍之一。对发声的影响很大，必须加以解除。解决“挤卡”最简单有效的方法是吸气使喉咙松开，也可以用手治（拇指与食指）的方法，掐住舌骨与甲状骨中间的缝隙。在吸气时有意把舌骨往上托也可以把喉结往下拉。练至舌甲之间的距离拉大，喉头能灵活地伸缩，这样的状态声音才有可能畅通无阻。

另一种常见的发声上的毛病是鼓肚塌胸，这种状态在歌唱发音时，尤其是发高音区时会起到适得其反的作用。这种状态无法帮助肺部正常地产生稳劲气流。反而会由于胸部的塌陷，直接压迫肺部，加快把肺里的气体排出去。这种状态不仅不能起到帮助喉肌的松弛，反而会加剧喉部周围的肌肉的紧张。

正确的发声状态应该是收下腹（丹田）作为一个发力点，同时也要加强胸骨的站定（胸既不能挺，也不能塌，胸肌更不能僵持）。和两肋的外扩，以及颈后部、后脑和背部的力量，从而驾驭唇、舌、下巴、喉部、肩和胸部肌肉等的放松，这样的状态才可能调控横膜与上腹部富有弹性地呼吸，产生稳劲的气流，有效地供给歌唱发音时所需的气息。

还有一个最令人担心的是撑大喉咙地歌唱。因为在这种状况下，其发声声音位置低，耗能大，对声带构成的负荷更大，造成的负面影响一时不太明显，而学生自己听起来声音还挺丰满、宏大，但它对声带潜在的破坏是难以估量的。用这种状态发声，根本上是不可能唱好歌曲的。

造成这一问题的主要原因是学生一味地追求高音、声音效果。著名嗓音专家林俊卿博士特别强调：在歌唱发音训练中应该做到两个正确：一个是发声机能状态正确；另一个是声音效果正确。这一要求十分重要，在教学中我们应该要求学生认真对待二者的相互关系，因为好的声音效果是合理的、正确的发声机能协调运动的结果。而对那些只追求声音效果“好”而不注重发声机能状态正确的学生来讲，则会直接影响他们的声音健康发展，其后果是不堪设想的。只有在发声机能状态正确的前提下才能发出好的声音来，对习惯撑大喉咙歌唱的学生来讲，相反应该调细发音管来发声（喉与会厌比例6：1），将会厌调细，声音从舌面上向脑后方“拎”出，同时减少排气量，在“贝诺利氏”（唱在气流上）的作用下唱出稳劲的声音。因此对这种问题一定要给予足够的重视。

总之，高中生声乐技巧的训练与掌握是我们学生今后真正步入歌唱表演艺术殿堂的前提和基础，只要我们严格遵循其科学规律，不断地追求与探索，就一定会让我们的艺术之花绽放得更加夺目、光彩！

以上就是今天唐山声乐艺考培训关于声乐教学的一些引述分享。并不代表唐山声乐艺考培训的教学观点，仅为大家提供参考。尤其是关于“咽音唱法”的相关论述，咽音唱法在业内有较大争议，建议大家可以简单尝试，如不适合自己，尽快停止。在声乐学习的道路上唐山声乐艺考培训给大家一些小建议：对于声乐的科学性问题，其实说白了就是要唱着舒服，符合人体的协调感和生理规律。在这一点上大家可以持有中国自古以来的文化哲学：中庸思想。思考问题不要过于偏激，物极必反就是这个道理。唐山声乐艺考培训的董老师把声乐教学简单总结为：把气呼吸顺、用气流把声音吹响、把通道放松打开让声音能共振、不要闷在嘴里把声音传出去。好了以上就是今天唐山声乐艺考培训的分享，我们下期见！