唐山声乐艺考培训的董老师在长期的艺考声乐教学中发现协调感对于很多学习声乐的学生是非常重要的一项能力。协调感主要依赖于肌肉感知力和肌肉应激反应，可能与大脑的某部分功能有关，虽然没有明确的科学依据，但我们每个人对自己肌肉的感知和协调能力有所体会。肌肉的感知和协调能力又分为身体外部和身体内部的感知协调能力。就像舞蹈演员头脑中要有好的节奏感以及外部肌肉的协调。而声乐演唱需要运用的就是内部器官的肌肉感知和协调能力。就像是一位标枪或跳高运动员，他的肌肉感知和肌肉协调通过大脑的控制在敲到好处的点起跳、起跑、舒展、发力协调感一气呵成，达到肌肉能力最好的发挥。声乐演唱也如此，呼吸就像跳绳要顺应绳子绕打的节奏，科学的呼吸一定也是在身体的每一次呼吸肌肉紧张、收缩、舒展、扩张的协调过程中完成的。勇气和唱的发力动作也保持了该用力的地方用力，不该用力的地方放松舒展的整体协调感中完成的。所以唐山声乐艺考培训的董老师认为歌唱与运动都需要肌肉的感知力、协调运作能力，有很多共通之处。那么今天唐山声乐艺考培训专门为大家引述如何运用身体的运动机能协调歌唱这一话题。
接下来就是唐山声乐艺考培训今天关于声乐教学的引述内容：声乐是声带受到气息的作用振动发出基音，经过共鸣腔的润色和唇、齿、牙、舌、喉等器官对语言进行调整，做到“字正腔圆”的演唱。著名声乐教育家沈湘教授认为“歌唱是一项运动”，这项运动涉及呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官和众多肌肉的发力等。声乐的技能技巧训练，同样也是一项运动的技能技巧训练。在声乐教学中，结合运动技能技巧的训练，掌握其规律，将会大大提高教学效率，快速提升学生的演唱能力。那么，如何提高学生进行歌唱运动的能力，进而帮助学生提高演唱水平呢？在声乐的技能技巧训练中，如何运用运动生理学的相关知识指导训练呢？本文将继续对这些问题进行讨论。
我们都知道，声乐是以人的身体为乐器的。这个乐器的音源是声带，共振箱是人体的共鸣器官（包括胸腔、喉咽、口腔、鼻腔等），发声的动力是气息。声乐还涉及语言，因此需要有咬字吐字的器官参与其中。人的发声器官是声带。声带是位于喉部的两瓣左右对称的膜状解剖结构，主要功能是振动发声。两片声带形成了一扇小门，长在气管的顶端，称为声门。声带内有大量的弹性纤维，因此，声带既滑软又柔韧，既能拉长又能缩短，既能关闭又能打开。声带不但能改变长短，还能改变振动频率。人声乐器的共振箱因为歌唱有音量的要求，所以比日常说话时的“打开”幅度大，运用得更充分。
歌唱的动力是气息。单纯的“气”只能吹动声带振动，不能使气管等呼吸器官保持“打开”，也不能胜任歌唱时的大线条旋律进行，不能使声带拉紧，发出有张力的声音。而这些对气息的要求都是通过身体躯干部的核心力量，依靠肋间肌、腰腹肌等人体深层肌肉来控制和完成的。歌唱时的语言与日常生活的语言也存在较大差异。歌唱的语言有时值和音高的要求，要求在腔体里“咬字”“说话”，这就需要腔体的内部空间做出适度调整。声带的使用、歌唱器官的“打开”、气息的支持、咬字吐字等方面的调整，都需要身体肌肉的参与。这些肌肉的能力越强，动作完成得就越好，制造的歌唱乐器就会越好。
歌唱动作的训练需要有序、有度和协调。“有序” 和“有度”需要依演唱者本体感觉进行调整。在人体的肌肉、肌腱和关节囊中，有各种各样的感受器——游离神经末梢，统称为本体感受器。它们分别感受肌肉被牵张、肌肉收缩和关节屈伸的程度，这些综合起来就可以使人感觉到身体各部位所处的位置和运动。在机体的随意运动和反射运动传向大脑皮层，产生身体各部分的相对位置和状态的感觉，称为本体感觉。与之相对应的本体感受器还将骨骼肌不断活动的瞬时情况连续通过传入神经传向中枢神经系统，通过及时的反馈调节，不断调整、矫正，使动作更加协调、准确，使反射活动精确地完成。歌唱时制造乐器的过程非常复杂，会有很多连贯的本体感觉感知肌肉运动幅度，它们都按照严格的时间和次序在大脑皮层中枢内产生兴奋和抑制。这些兴奋和抑制也不是自然产生和发展的，需要长期的训练才能够稳定和巩固。
歌唱乐器的各环节动作具有连带关系。每个动作都不是孤立的，动作与动作之间是有序进行的。例如，吸气过程中，在肋骨向外扩张、横膈膜下降的同时，下降拉动的力量牵引喉部下降，下降时咽部和喉部肌肉拉伸，保持后咽壁竖立，喉咽部“打开”，这就“打开”了口腔与胸腔的通道。然后用腰腹肌和横膈膜的力量（即身体的核心力量）来保持各个部分的“打开”， 再调整声音的支点，声带闭合挡气，唱出美妙歌声。所以，在训练学生歌唱动作时要注意动作的有序进行，这些动作不仅有连带关系，还存在一定的因果关系。
我们都知道，画画的落笔位置一定要准确，丝毫的偏差都会使图画的造型走样儿，所画的东西成为“四不像”。歌唱亦是如此。歌唱时，腔体“打开”的大小、 喉头位置的高低、声带的拉紧程度等，都有一个“度” 的问题。这个“度”，直接影响到歌唱声音的音高是否准确、音量是否合适、音色是否优美等。
那么，怎样把握这个“度”呢？这就需要练习歌唱“专项动作”力量和速度的精准性，要在适当的时间里，运用合适的力量精准地完成每个动作。首先，训练肌肉的控制能力，使拉伸和收缩能力达到随心所欲的程度。其次，要凭借灵敏的听觉和本体感觉，判断声音是否正确，以便对歌唱方法做出调整。这部分需要声乐教师与学生的共同合作。教师通过听觉和教学经验，对学生的演唱做出及时的调整和纠正；学生对自己演唱时的肌肉反应要敏感，记住自己唱出好声音与差声音时身体部位的不同感受。久而久之，形成正确的肌肉记忆，精准地、恰到好处地完成每个歌唱动作。
人的一切行动都是受神经系统支配的，神经系统的基本活动方式是反射，而反射经过的神经传导通道叫作反射弧，经过反复训练，大脑皮质就会把这一行为运动程序恒定下来，这就是动力定型，俗称 “肌肉记忆”。
歌唱是一种整体的协作运动，缺少任何一部分都不能完成歌唱。同时，歌唱内部各个要素相互独立，但又相互制约、相互平衡。当歌唱动作经过反复训练，达到动力定型之后，就要训练动作的协调性。歌唱的连续动作，就像舞蹈动作组合那样，舞者先要记住每个动作，再把这一组动作按照一定次序连接，并与旋律和节拍相结合。随着练习的深入，形成了动力定型，动作就会流畅和到位，然后才能与音乐结合，做到有韵律、有神韵。同样地，在歌唱动作的训练中，需要先逐一地进行声乐“专项动作”练习，再把这些“专项动作”按照一定的次序和时间间隔进行组合，反复训练，形成动力定型。动力定型形成之后，动作才能协调，才能制造出良好的歌唱乐器，使学生的演唱能力得到提高。此外，形成准确的动力定型，还能有效减少肌肉的运动疲劳，使歌唱寿命更长。
了解并理解运动技能的生理本质及形成过程，可以帮助我们运用运动生理学的方法来促进运动技能的形成和发展。运动技能训练的核心是训练肌肉的能力，同理，歌唱相关肌肉能力的培养和训练，即声乐教学的基础。同时，我们也要尊重运动技能训练的客观规律，按层次、按次序地完成肌肉能力的训练。人体的运动是有规律的，我们要了解规律、尊重规律、掌握规律、运用规律并为我所用，在歌唱训练时获得事半功倍的效果。
好了以上就是今天唐山声乐艺考培训相关身体运动机能与歌唱协调的分享。在声乐教学中永远是仁者见仁智者见智，没有完全正确的标准答案、标准演唱。在声乐教学的探索中我们需要做的就是不断的趋利避害，借助自身肌肉的协调感完善歌唱中从呼吸到用气发力，再到气与声门的对抗以及腔体打开的一系列肌肉协调运作。让每一个歌唱动作都富有节奏就像跳高运动员一样，一步步挖掘肌肉的协调和能力达到更高境界的协调和控制力。好了今天唐山声乐艺考培训的声乐教学分享就是这些，下期见！
董老师 
